"Les créations et interventions que je propose dans l’espace public posent, de façon sous-jacente, la question de la relation au silence, au « différent  », à « l’étrange », aux « non-dits », aux relations incessantes et parfois tumultueuses entre espace privé et espace public. Secrets dévoilés, prises de paroles singulières et sensibles sur des sujets qui touchent l’intimité, traversent les propositions. L’enjeu de cette création est d’aborder la notion du tragique, pour poser un acte manifeste au coeur de l’espace public. Unité de temps, de lieu, d’action, la forme ici s’appuie tout à la fois sur une installation plastique, un travail de porosité avec les spectateurs, un temps de prise de parole gestuelle et sonore, dans la continuité du travail mené sur la rencontre entre plusieurs disciplines. .../... L’installation plastique est constituée de 10 îlots, composés d’objets du quotidien, particulièrement ceux que l’on trouve très facilement sur les trottoirs. Images de notre relation à la consommation. Ils ne sont pas nécessairement sales, ils sont juste devenus inutiles. Les îlots sont les métaphores de tout ce-ceux qui sont oubliés sur le côté de la vie. Ils sont eux, ils sont nous. Nos fragilités, nos faiblesses, nos douleurs accumulées, nos blessures volontaires, nos lisières, nos passés. Universels et uniques. Toujours là. A nous retarder ? Ces îlots - tableaux viennent se poser dans le paysage urbain, telles des “remontées incongrues”. " Ema DROUIN

"La création sonore et musicale de « TRAGÉDIE ! » ne peut se dissocier de ses moyens de diffusion. En effet, il faut penser ceux-ci comme autant d’instrumentistes réunis dans autant d’espaces (10). Il joueront chacun une partition propre, dont la tessiture sera limitée à leur bande passante. Ces univers sonores et musicaux viendront mettre en résonance le propos de chaque îlot pour lequel ils ont été écrits (solo), sans ouverture vers les autres espaces. Puis, dans le second temps, ils partent à la rencontre des univers de l’autre, s’immisçant dans d’autre lieux, d’autres espaces pour former une véritable polyphonie.

Les “mouvements” sonores ne s’organiseront donc pas que dans le temps mais aussi dans l’espace." Stéphane MARIN

PRESSE :

"Le son tient ici, à l’égal de l’écriture chorégraphique, plastique et dramatique, une place de choix. Il rythme, ponctue, commente, digresse, raconte, se fait chuchotant ou se révolte, voire pousse à la révolte. Il a (enfin) une existence propre sur un spectacle ambitieux. Les sons électroacoustiques savamment spatialisés répondent et dialoguent en contrepoint aux voix, aux chants et aux cris des comédiens/danseurs, créant une série de paysages sonores surprenants. De tragédies en rires, des instants mouvementés alternent, souvent marqués de violences et de révoltes, entre noirceur et espoir, trivialité et poésie. A voir tout autant qu’à écouter." Gilles MALATRAY (DESARTSONNANTS)

PIEDS DE VERRE/ ELLE (extrait) :

TREPALUM (extrait) :

LE CRI (extrait) :